古希腊与古罗马艺术的联系(中世纪艺术与古希腊

文艺复兴思想家瓦萨里对中世纪艺术持批评态度，他将中世纪称为“黑暗的一千年”。在中世纪，时间跨度从公元476年西罗马灭亡到1450年意大利文艺复兴，大约一千年。这一时期，在政治、思想和文化上占据了统治地位。

中世纪的艺术并非古罗马艺术的延续，而是在的影响下发展起来的。由于义强调神与人的对立，因此艺术表现应以神为中心，而非人类。极端观点甚至排斥一切艺术，包括表现神的艺术，认为神的形象应当存在于人们心中，而非通过艺术形式展现。

在这种宗教背景下，中世纪的艺术形象往往呆滞，画面中充斥着神学思想，缺乏真实的科学性和人类自然的表达。它们所表现的，是高高在上、冷冰冰的神。与此相比，古希腊的艺术更倾向于表现人神同形同性，与的艺术风格存在明显的差异。

随着历史的推进，公元313年“米兰敕令”使合法化，教堂的兴建也随之兴起。教堂作为上帝的住所，成为中世纪最耀眼的艺术明珠，也是中世纪艺术最完美的体现。无论是早期的巴西利卡式圣玛利亚教堂，还是拜占庭式的圣索菲亚大教堂，都展现了中世纪艺术的辉煌。

随着欧洲民族国家的逐渐形成，公元9世纪起，欧洲逐渐出现了法兰西、意大利、德意志、英格兰、西班牙等十几个民族国家。到了11世纪，罗马式教堂逐渐发展起来，其半圆拱顶和十字结构成为典型特征。而到了12世纪，哥特式教堂在法国起源，后流行于整个欧洲。由于文艺复兴的艺术家对中世纪教堂持有贬低态度，哥特式教堂常被称为“哥特式怪物”。最著名的哥特式教堂是巴黎圣母院。

随着12世纪法国的崛起，其艺术影响力超过了罗马帝国。但到了14世纪，哥特式教堂建筑逐渐衰败。英法战争、黑死病等的冲击，导致人口锐减、经济凋敝，中世纪欧洲的辉煌逐渐没落。

中世纪的艺术在的影响下发展，形成了独特的风格。虽然受到战争和疾病的冲击而逐渐衰败，但其留下的教堂建筑仍然是欧洲艺术的宝贵遗产。